上周，第三届弗里兹洛杉矶艺博会开幕，艺术圈再度活跃起来。卓纳画廊、里森画廊等国际画廊纷纷宣布新空间选址洛杉矶，西海岸艺术市场热度无限。以科技语言续写当代艺术传奇，加密艺术平台Outland于22日，首发方力钧NFT作品Elemental。星空间举办仝天庆“良辰”，茑屋书店推出“王濛莎：画境”，万一空间推出“Vol.1 周力”等。本周，天气晴朗，多个展览纷纷开幕，用艺术的小触须抚慰人心。

动态

弗里兹洛杉矶艺博会开幕

聚焦西海岸艺术市场

在因疫情中断一年之后，第三届弗里兹洛杉矶（Frieze Los Angeles）再度拉开帷幕。博览会举办场地从派拉蒙电影工作室（Paramount Pictures Studios）转战至比弗利山庄的威尔希尔大道9900号。参展商从往届的70家增加至100多家，使弗里兹洛杉矶从一个中型艺博会向大型艺博会迈进。由阿曼达·亨特（Amanda Hunt）策展的聚焦洛杉矶（Focus LA） 单元，发现更多来自加州的著名艺术家和艺术新星，呈现洛杉矶充满活力的艺术世界。新任总监克莉丝汀·梅西诺表示，“我希望这一届的弗里兹洛杉矶能够承袭这个城市的艺术精神，照亮和连接这些艺术作品，成为城市文化景观的重要组成部分。”

卓纳画廊宣布进驻洛杉矶

画廊巨头掘金西海岸

随着国际艺术界为参加弗里兹艺术博览会蜂拥而至洛杉矶。近日，卓纳画廊(David Zwirner gallery)宣布了将在洛杉矶开设一家画廊的计划。聘请了常驻洛杉矶的亚历山德拉·塔特尔(Alexandra Tuttle)担任高级总监，将与卓纳的高级主管罗伯特·戈夫(Robert Goff)共同运营洛杉矶的新空间。新空间将于2023年1月开放。画廊创始人大卫·卓纳表示，“我们在洛杉矶和西海岸的观众近年来呈指数增长，所以我觉得我们的时机很对。”

开启全新合作

世界摄影组织收购Photo London 25%股份

作为聚焦摄影媒介的国际性平台，世界摄影组织将收购Photo London 25%的股份，并与之建立全新合作伙伴关系。此次合作旨在利用世界摄影组织与Photo London的共享资源，为画廊、艺术家和收藏家提供更多参与和发现摄影艺术的机会，以持续推动当代摄影艺术市场的发展。世界摄影组织创始人，影像上海艺术博览会首席执行官斯考特·格雷（Scott Gray）表示：“合作将扩大Photo London在亚太地区的影响力，同时也将帮助亚太地区的艺术家和画廊，在欧洲获得更多展示与曝光。”

以科技语言续写当代艺术传奇

方力钧NFT作品Elemental于Outland首发

2月22日，艺术家方力钧将于新兴加密艺术平台Outland（www.outland.art）发布NFT项目Elemental（中文名“金木水火土”）。项目由2022件数字陶片NFT盲盒组成，凝聚了艺术家对物质与虚拟世界关系的思考。方力钧表示，“任何一块泥巴，任何一块色料，任何一种工具都是独一无二的”。对此，Outland平台创始人Jason Li先生与薛梅女士表示：“方力钧老师在NFT领域的探索，展示了他作为一位成熟艺术家，于创作中不断生发的活力与思考。这样对于未知世界可能性进行的持续探究与实践，正与我们建立Outland平台的初衷不谋而合。”

里森画廊新展“驻足”

打造沉浸式花卉的海洋

里森画廊上海于2月24日举办瑞典艺术家双人组Nathalie Djurberg Hans Berg的最新展览“驻足”。艺术家以暗含心理学符号的粘土动画影片和创新大胆的雕塑闻名。本次展览是两位艺术家于上海 Prada 荣宅的展览“牛皮纸包裹的月亮”之后，呈现14件雕塑新作和1件碳笔动画作品，邀请观众步入沉浸式展览景观中，深入花卉的海洋，以此视觉化地呈现欲望和困惑、爱慕和惋惜、完美和瑕疵。

仝天庆“良辰”

描绘野蛮与诗意的共存

2月15日，艺术家仝天庆在星空间的第三次个展“良辰”开幕。个展延续他基于对图像与文字的不断挖掘，并回归到曾记录的那些日常生活场景，以一种直截了当的行事风格和极简主义的展陈方式呈现两个系列共十幅水墨画新作。在一批可与壁画类比的作品里，仝天庆挖掘着不同维度的二元对立——“无时间性”和“确切性”、“我们”和“他们”、“物质的脆弱”和“隐喻的永恒”，等等。在表面的装饰性和内在的精神世界之间，那些野蛮与诗意共存。

“边界行走指南”

再访技术图像

魔金石空间推出艺术家群展“边界行走指南”。展览是对技术图像的再访，一次图像与脑神经之间的行走。郭城将宏大议题与看似随意的物品相连结，为想象和讨论提供了批判性的视角。刘昕最近的研究集中在垂直空间，地外探索和宇宙代谢。刘广隶探索数字媒介如何影响我们的当代叙述和集体记忆的重建。Tarak关注形式、物体、美学和系统的本体论问题。吴其育找寻如何在被技术-资本主义摧毁的废墟中重建人、事物、动物与世界连结的方式。志韦通过数字图像和非传统材料，探讨图像制作、绘画行为和表层之间的相互依存关系。

山艺术推出父子档双个展

不同世代互为舟与岸

山艺术举办艺术家康有和、康鹤鸣的双个展“我们之间舟与岸”。通过父子档的呈现，在迥然不同的创作风格中，看出世代不同所带来的影响及变化。康有和早期以画荷出名，可能因名中带和（荷），让他痴迷于荷的画面及细节。90后的康鹤鸣，从小接触很多动漫相关的信息，在他很多的作品中有生动的当代元素。策展人林正表示，“两人之间的各种对立及对话、相互的牵挂与陪伴，都是让两位艺术家的棱角无限接近圆的过程。”

李婧个展“重复”

探索不可还原的差异性

艺术家李婧个展“重复”在成当代艺术空间开幕。展览以“重复”为题旨，意图在重复的劳作中，复现同一对象。个展呈现六组作品，包括三组《调色板》系列，一组无题作品，一组纸上综合材料作品与一组装置。李婧是手工复制前在的图像，也就是把自己创作的抽象图像再画一遍。复制的图像与不可还原之间，是一个裂缝和差异。“重复”实际上是探索重复过程中的差异性，是为了探索各种未知的可能性，因此，重复的过程也是一个思辨的过程。

王濛莎“画境”

表达符号性的时空幻象

2月19日，青年艺术家王濛莎水墨画展“花镜”在上海前滩太古里茑屋书店开幕，由南京艺术学院美术馆策展人陈瑞担任策展人，展出了王濛莎今年创作的8幅水墨代表作以及最新的出版物《我的宇宙发生的事件》与艺术衍生品。王濛莎以“心眼”来造型，远大于人物的蝴蝶，漂浮在空中的湖石等。她的画作注重写意，以中国文化的造型观念，在诗性的表达中呈现一个本质的东方幻象，在形而上，平面的造型中传达东方的宇宙感，运用古老的题材，以东方的符号性组织成一个新的时间与空间的象征。

深圳

万里不挑一Vol.1 周力

构建窗内外的世界

万一空间推出全新系列企划 “万里不挑一”，艺术家周力是第一期“万里不挑一”的主展人。展览呈现了周力的艺术作品，以真实的日常生活为脉络，还首次对公众展出艺术家横跨多学科的丰富收藏，共同呈现艺术家周力的审美物化与意识世界。周力表示，“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。”通过藏品与作品的并置，不仅了解作为艺术家的周力，还有身为“恋物者”、老师、母亲、女性以及一个普通人的她。

逝者

艺术家丹·格雷厄姆逝世

著名艺术家丹·格雷厄姆 （Dan Graham，1942-2022）于当地时间2022年2月19日在纽约离世，享年80岁。作为全球最重要的当代艺术家之一，格雷厄姆深度参与了美国战后当代艺术的历程，他的革新与创造力让他始终活跃在当代艺术发展的前沿。自1970年代以来，格雷厄姆的实践专注于公共建筑装置的创作，他将这些作品称之为“馆”（pavilions）——由几何形状的平板玻璃和双面镜构成的钢筋结构。格雷厄姆希望他的这些结构能发挥如同标点符号般的作用，为空间体验带来停顿或改变，为浪漫或游戏提供短暂的消遣，或作为如阅读及观看视频等活动的地方。

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