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Esquire 邀请到 NFT 领域的相关人物，为我们解读 NFT 到底是什么， NFT 的发展趋势以及他们对 NFT 的未来愿景。

今天的受访者是AI艺术家孙羽茜，她一直聚焦于智能AI领域的艺术创作。

孙羽茜

AI艺术家

“语言的极限就是我世界的极限。”用这句维特根斯坦的名言来形容孙羽茜的作品可以说再合适不过了。在清华美院学习信息设计的时候，孙羽茜和同学合作了第一个 AI 互动项目“ReBo”。随着她作品不断进化，她的学历也在相应升级：硕士孙羽茜选择了 computational arts 计算艺术方向，而博士时她研究的课题正是 conversational agents，用她自己的话说，就是会说话的 AI。

数字语言塑造着她的创作极限。沿着这条道路，孙羽茜一直在拓展自己作品的可能性。“ReBo”源于清华的辅修毕业课题，本科辅修智能硬件的孙羽茜想让 AI 变成一个有人格和情感的人，最终她选择了诗仙李白。孙羽茜亲自设计了“李白”的人格属性，行为逻辑，乃至说话的方式语气，后来她把这种创作理念推广到了作品“一千零一夜”和“Wonder[001]”系列当中。

“一千零一夜”被包装成了一个游戏，当你引导 AI 驱动的国王讲出包含关键字的故事，（关键字比如“剑”、“刀”或者“盾”）它们就会实体化，你会发现自己真的陷入了一场打斗当中，故事中的语言化作了真实的武器。相比传统认知中的游戏，“一千零一夜”让人和机器的互动创造出了一个专属于自己的故事，理论上说，故事拥有无限的可能性，因为它的逻辑根植在从互动里不断自我演进的 AI 中。

基于数字语言和互动逻辑的无限可能性，同样在 Wander[001] 中体现得淋漓尽致。实际上，我们每个人都可以参与其中，因为 Wander[001] 的表现形式之一是一个微信聊天机器人（ID：wanderingBot），你可以和它对话，让它带你穿越时空，探索未来地球的任何地方。不止如此，聊天记录和虚拟旅行足迹大数据给了孙羽茜更多想法，她运用算法和设计把它们变成了可供互动与探索的 VR 场景，用户（或收藏者或玩家）不但可以通过文字，还可以亲自体验由他们自己、AI 和艺术家一起创造的世界。

系列作品 Wonder[001]

还原一个实际上并不存在的场景，不仅需要艺术家对每个创意环节的精准把握（就像画家把握画笔、设计师把握软件工具一样），还要在虚拟现实的想象上，在介于真实与虚拟的交界处，借助 AI 工具和自己的理念，寻找到真正属于自己的表达，对孙羽茜来说，这才是真正重要的事情，因为随着 NFT 数字加密艺术市场的爆发，技术革新和 AI 工具的发展一日千里，每个人都能接触到丰富的创意工具，但不是每个人都有独具个性的创作理念。你的关注点是不是真正具有突破性在孙羽茜看来才是最重要的问题。当你的重点确定之后，具体涉及到要采用什么样的技术，则可以随着不断进化的科技工具用最好的方式加以组合。孙羽茜认为，作品价值本身并不仅依赖于你用了什么高妙精巧的技术，它的价值肇始于艺术家对它设计构思之处，“从你开始有想要实现的想法，你就已经在创作了，相对于理念，具体的创作步骤是比较次要的。”孙羽茜说道。

除此之外，AI 数字作品的创造过程还暗藏着一层工具属性的不确定。画家或许非常熟稔于自己的画笔，而平面设计师面对庞大复杂的设计软件已经不能胸有成竹地说自己能够完全驾驭它，到了数字艺术家这里，情况就显得更加复杂随机，因为没有人能完全准确知道 AI 工具最终能做出来什么东西，或者产生什么反应，一切都在动态随机的变化中，而当这种随机变化同每个艺术家不同的经历、背景以及概念设计相结合的时候，独一无二的作品由此诞生。这或许正是维特根斯坦所说的“语言边界”的含义。孙羽茜更愿意把这个过程称之为“演化”，因为它意味着广阔的前景和各种可能性。

在采访的最后，我们向这位年轻又充满干劲的艺术家提出了唯一一个超越她作品之外的问题：对未来的 NFT 数字加密艺术发展怎么看？毕竟，NFT 这种技术手段，极大改变了数字艺术世界的生态，眼下 NFT 市场的大热，让热钱涌入，使市场显得鱼龙混杂、乌烟瘴气。

孙羽茜的答案一如既往的蓬勃乐观，同时又有着一种内生的严谨：“创作本身是一种本能，对艺术家来说像呼吸一样自然的事情。随着 NFT 的普及，数字艺术家售卖自己的作品就会像画家卖画、雕塑家卖雕塑一样稀松平常，被大家所接受。”孙羽茜觉得现在的 NFT 市场与其说是竞争，不如说是百花齐放，她乐观地认为只要你有自己的创作理念和坚持，总能够找到认可自己和自己作品的人，她未来也会继续聚焦于 conversational agents 对话型人工智能领域，继续推进数字语言和人类想象力的极限。

采访、撰文：申远

图片：受访者提供

原标题：《NFT系列专访 | 孙羽茜：数字语言的极限就是我的极限》